Schönheitskönigin: Die Mode und Haare von „Queen Charlotte“

Jan 18, 2024

Kostümbildnerin Lyn Paolo und Haar- und Make-up-Designer Nic Collins tauchen in die Looks der Show ein und erläutern, wie sie die einzelnen Charaktere optisch gestaltet haben.

Wenn Sie sich nicht ganz sicher waren, wie wichtig Mode für die Welt von Queen Charlotte: A Bridgerton Story ist, denken Sie daran, dass in der allerersten Szene der Bridgerton-Prequel-Serie, in der allerersten Folge der Serie, der allererste Austausch stattfindet konzentriert sich auf Damenbekleidung.

„Ich trage mit indischen Saphiren besetzte Lyonnaise-Seide mit einer Auflage aus 200 Jahre alter Spitze“, sagt die junge Charlotte, gespielt von India Amarteifio, zu ihrem Bruder Adolphus (Tunji Kasim), um ihr desillusioniertes Gemüt deutlich zu machen auf einer fast sechsstündigen Kutschfahrt, um ihren zukünftigen Ehemann, den englischen König George, zu treffen. Und vergessen wir nicht das Fischbein – „Wale starben, damit ich so aussehen konnte!“

Mode – und damit auch Haare und Make-up – spielte in der Welt von Bridgerton noch nie eine untergeordnete Rolle. Und das gilt auch nicht für Queen Charlotte: A Bridgerton Story, einer limitierten Serie mit sechs Folgen, die jetzt auf Netflix gestreamt wird und von Shonda Rhimes unter der Regie von Tom Verica über den Aufstieg von Königin Charlotte in einem fremden Land erstellt wurde. Mode, Haare und Make-up waren für die Geschichte ebenso wichtig wie die Musik, das Produktionsdesign und die Charakterentwicklung, denn ohne jedes Stück Stoff, jede Haarranke oder jeden Schönheitsfleck wäre die üppige Fantasiewelt des Bridgerverse mächtig verloren sein.

Mit diesem Maß an Hingabe und Detailgenauigkeit haben die Kostümdesignerin von Queen Charlotte, Lyn Paolo, und der Haar- und Make-up-Designer Nic Collins all ihre tiefgreifenden Recherchen und Kenntnisse über die georgianische Ära Londons genutzt und sie geschickt für Rhimes‘ ursprüngliche Neuinterpretation der Liebesgeschichte zwischen den beiden interpretiert die junge Königin Charlotte und der junge König Georg III.

Collins, bekannt für ihre Arbeit an „Downton Abbey“ und der limitierten Serie „Victoria“ von PBS Masterpiece aus dem Jahr 2022, sagt, dass die Arbeit an einer Show wie „Queen Charlotte“ wie das Öffnen einer Schachtel Pralinen sei: „Da sind all diese verschiedenen Geschmacksrichtungen drin, aber es liegt an dir, was.“ nimmst du aus dieser Kiste.

Paolo, die seit vielen Jahren zur Shondaland-Familie gehört und deren Garderobe die Darsteller von „Scandal“, „How to Get Away With Murder“ und „Inventing Anna“ ziert, beschreibt den Look der Show als eine modernisierte Interpretation der Aristokratie der georgianischen Ära. Ihre bevorzugte Referenz war Cecil Beatons Foto von 1948, auf dem Models in den Kleidern des britisch-amerikanischen Designers Charles James zu sehen waren. Beaton war unter anderem ein britischer Mode-, Kriegs- und Porträtfotograf sowie ein Oscar-prämierter Kostümdesigner und Paolo versuchte, das Gefühl dieses Bildes für die Gesamtästhetik von Königin Charlotte wiederzugeben.

„Ich bin total verliebt in Charles James und seine Designs. Ich habe dieses [Foto] als Vorlage für unseren Look verwendet und bin dann für die [Farb-]Palette zu impressionistischen Gemälden übergegangen“, sagt Paolo .

Weder Paolo noch Collins wollten eine exakte Reproduktion der Mode aus der georgianischen Ära schaffen, da Rhimes' Ethos immer darin bestand, eine Fantasiewelt rund um die Faktengeschichte im Bridgerverse aufzubauen. „Wir wollten die Dinge jugendlicher und für das moderne Auge ansprechender machen“, sagt Paolo. „Ich denke, das ist es, was Ellen Mirojnick in der ersten Staffel von Bridgerton so gut gelungen ist, als sie den Regency-Look in ein lebendiges, modernes Gefühl übersetzte.“

Hier stellen wir fünf Queen-Charlotte-Charaktere und ihr Aussehen vor, mit detaillierten Beschreibungen und Erklärungen von Paolo und Collins, wie sie das erschaffen und gestaltet haben, was wir auf unseren Bildschirmen sehen.

Einer der Hauptaspekte der Kostüme von Königin Charlotte sowohl in dieser Show als auch in der Bridgerton-Serie ist, dass sie durchgehend die georgianische Silhouette beibehält: einschränkende Korsetts, weite Röcke, betonte Taille, Dreiviertelärmel, massive Perücken. Paolo wollte in ihren Entwürfen die Ursprünge dieser Entscheidung erforschen.

„Es war nicht etwas, das nur für die erste Staffel von Bridgerton erfunden wurde“, sagt Paolo. „Königin Charlotte blieb, wie viele ältere Frauen [damals], in der Silhouette, die die Silhouette ihrer Jugend war. Das musste also offensichtlich eine durchgehende Linie sein, weil sie in Bridgerton etabliert war.“

Abgesehen von Königin Charlotte und Prinzessin Augusta (mehr über sie weiter unten) beschlossen die Co-Kostümdesignerinnen Laura Frecon und Paolo jedoch, sich von diesem Look aus supersüßem Brokat und schwerem Stoff zu distanzieren. Für die junge Königin Charlotte entschieden sie sich für eine modernere Interpretation, indem sie das Gewicht, den Schnitt und die Konstruktion des Stoffes veränderten. Aber für Rosheuvels Kleider bezogen sie Stoffe von Orten wie Vanners Silk, einer fast 300 Jahre alten Weberei in England, die sich auf traditionellere und schwerere Seide spezialisiert hat.

Paolo lehnte sich für ihre Kostüme an die Traurigkeit von Königin Charlottes Leben an, die Paolo in dieser Show als ergreifender empfand als in Bridgerton. Sie weist darauf hin, dass die Geschichte mit der trauernden Königin beginnt – nach einer kurzen Szene mit ihr in einem Nachtturban, den Paolo gerne zu einem schlichten Nachtlook hinzufügte. „Wir sehen sie in Schwarz“, sagt Paolo, „was wir in der Serie noch nie gemacht haben. In der Bridgerton-Welt trägt niemand jemals dunkle Farben.“

Es wurde viel über Trauerschmuck recherchiert, und Paolos Team hat alles für die Beerdigungsszenen der Prinzessin Royal nachgebildet.

„Die Georgier waren vom Tod fasziniert“, sagt sie, „und sie webten die Haare ihrer Liebsten zu einer Brosche, einem Paar Ohrringen, einer Halskette und sogar Ringen.“

Für Charlottes Haare schuf Collins einen Bogen, um zu zeigen, wie die Königin schließlich zu den riesigen und komplizierten Perücken gelangen würde, für die sie so bekannt ist. Dabei kam Collins zu dem Schluss, dass die junge Charlotte ihr natürliches Haar gehabt hätte, als sie auf den Hof kam, es aber im Laufe der Geschichte wachsen und mit jedem Ball in Höhe und Form aufwendiger werden würde. Collins war es auch wichtig, die junge Königin Charlotte immer in ihrer natürlichen Haarfarbe zu haben – tatsächlich war es für die gesamte Besetzung verbindlich, ihre natürliche Haarfarbe beizubehalten. Als wir jedoch Rosheuvels Queen Charlotte erreichen, schuf Collins eine Palette aus Silber- und Grautönen.

„Jede Perücke ist eine Geschichte“, sagt Collins, „und jede Geschichte zeigt uns, wo sie sich auf dieser Reise befindet, und jede geht in die nächste über. Wir machten uns auf den Weg mit dem Wissen [darüber, wie diese Perücken aussehen sollten], Aber diese Perücken haben sich definitiv weiterentwickelt, als wir jede einzelne erschaffen haben, weil jede einzelne in eine andere übergeht. Wenn wir also eine Textur in einer verwenden würden, würden wir vielleicht ein wenig davon nehmen und es in die nächste einfügen und dann etwas mehr oder mehr hinzufügen anders [um ihm zu helfen, sich weiterzuentwickeln].“

Um diesen Punkt zu veranschaulichen, zeigt Collins auf eine Königin-Charlotte-Perücke in der ersten Staffel von „Bridgerton“, die weiße Schleifen und Diamanten darauf hatte. Als Hommage kreierte sie eine Perücke, die ausschließlich aus Schleifen bestand – die Georgier liebten Schleifen, also machte es Sinn – und verwendete dieses Konzept dann mit einer Reihe von Schleifen auf dem Rücken einiger anderer Perücken der Königin. Sie befestigten sogar einige Schleifen an einer der Kugelperücken der jungen Königin Charlotte.

„Wir haben immer die Textur, Form und den Stil der Perücken der beiden Königinnen miteinander verbunden“, sagt Collins. „Und wenn Sie ein wirklich aufmerksamer Zuschauer sind, können Sie die Geschichte sehen, die in ihren Perücken dargestellt wird.“

Als Collins an Bord kam, wurde ihr von Paolo eine Illustration der jungen Königin Charlotte in ihrem Hochzeitskleid mit einem großen, schönen Afro gezeigt, und Collins wusste sofort, was sie alle vorhatten.

„Ich habe sie als Designerin geschätzt“, sagt Collins über Paolo. „Ihr Input gefiel mir sehr, und sie hat uns wirklich dabei geholfen, die richtige Richtung einzuschlagen. Es war so wichtig, diese strukturierten Haare in die Porträts, in die Fotografie und in den Stil zu bringen; wir wollten den Afro, und wir wollten auch etwas einbauen.“ Ich habe mir also Porträts von Königin Charlotte angeschaut, und auf einem meiner Favoriten ist ihr Haar etwas ovaler geformt als bei uns, aber man kann die Textur sehen. Um es zu unserem zu machen Afro [den Sie in der Schlüsselgrafik sowie in anderen Szenen in der Show sehen], haben wir die Haare in einen Holzstift gesteckt, um wunderschön gewundene Spiralen zu erzeugen, die von der Stirn weggeschnitten sind, deren Enden zu einer herrlichen Frontplatte verarbeitet wurden, die die Tiara sitzt darauf.

Paolo lobt ihre „umwerfend talentierte“ Hutmacherin Jen Lewis und ihren Juwelier Stephen Rogers, die bei der Kreation der Zitter-Tiara zusammengearbeitet haben.

Zwei der größten Änderungen an den Kostümen der jungen Charlotte im Vergleich zu ihren älteren Kollegen bestanden darin, den Stoff ihrer Kleider mit Schussseidentaft zu aktualisieren – der durch die Verflechtung zweier verschiedener Farben ein schillerndes Aussehen erhält – und auf starre Miederwaren zu verzichten . Beides wurde getan, um mehr Bewegungsfreiheit zu ermöglichen, ihre Jugendlichkeit zu zeigen und einen deutlichen Unterschied zwischen ihrem Leben und dem ihres älteren Ichs und ihrer Hofdamen zu veranschaulichen. Die junge Version von Charlotte läuft zügig durch die Paläste, sie hat energische Liebesszenen, sie tanzt auf Bällen, sie kriecht unter Betten – ein starres Korsett würde all dem im Weg stehen. Paolo wollte, dass Amarteifio freigeistiger war als Charlottes älteres Ich, das buchstäblich und im übertragenen Sinne von der Tragödie ihres Liebeslebens belastet war.

„Das ist eine große Entscheidung im Hinblick auf die Kostüme, weil dadurch die Silhouette ganz leicht verändert wird“, sagt Paolo. „Unterlagen oder Korsetts können die Form des Körpers verändern – stellen Sie sich das moderne Spanx vor. Sie können auch die Bewegung einschränken. Für die junge Charlotte haben wir elastische Einsätze in ihre Korsetts eingefügt, damit sie sich freier bewegen konnte. Wir verwendeten auch kleine Packtaschen [Seitenreifen.“ ] für diese Figur, und diese reifenförmige Struktur sorgte dafür, dass Charlottes Kostüme nicht zu weit ausfielen.

Paolo schreibt Kasia Chojnowska, der Hauptkostümschneiderin der jungen Charlotte, zu, dass sie verstanden hat, dass die Kleider der Figur voller Leben und nicht beschwerend sein sollten. Zu diesem Zweck wurden die meisten Kleider von Charlotte aus Seidentaft gefertigt und mit Organza gefüttert. Nur die Mieder hatten Gewicht, da sie normalerweise mit Perlen, Steinen oder Goldarbeiten besetzt waren. Sie bezogen diese Verzierungen von Orten wie B&J Fabrics in New York und Mood Fabrics in Los Angeles, und Paolo würdigt die Verzierungen Beth Parry und Hattie McGill sowie die Maschinenstickerin Twan Lentjes, die ihrer Meinung nach unermüdlich daran gearbeitet hat, individuelle Elemente zu kreieren für alle Kleider.

„Je reifer Charlotte wird, desto strukturierter wird ihre Kleidung“, sagt Paolo. „Und das sieht man sehr deutlich daran, wie Golda in ihren Kostümen auftritt. Die Gegenüberstellung der beiden Welten war für mich das Faszinierendste. Wir wollten dem Publikum immer klar machen, dass es sich um dieselbe Person handelt, und das war Teil meines Jobs.“ , um sie auf diese Weise zu schichten.

Die einzigen Kleider, die sie nicht für Charlotte entworfen hatten, waren die Kleider für die Hochzeit und die Krönung. Diese Kleider waren für Staatsanlässe gedacht und wurden aus Herzogin-Satin gefertigt, um die Geschichte der Rolle der Monarchie und des Drucks und der Schwere des Beitritts zur königlichen Familie zu erzählen. Im Drehbuch von Rhimes wird Charlotte zunächst von Prinzessin Augusta angewiesen, ein Kleid zu tragen, das für „unsere Familie“ nicht zu aufdringlich ist, und um die Worte umzusetzen, entschied sich Paolo für Herzogin-Satin in Champagnertönen, nicht in Weiß.

„Mir gefiel die Idee eines sanften Goldtons für die Szene im Garten, als George und Charlotte sich zum ersten Mal trafen“, sagt Paolo. „Der Ton kontrastierte so gut mit der Glyzinienranke, die über die Wand drapierte. Wie Sie bemerken, gibt es eine Schleife am Oberteil, an deren Rand handgestickte Perlen im Signalhornstil angebracht sind. Als wir Augusta und Agatha zum ersten Mal trafen, trafen sie auch haben Verbeugungen, was darauf hindeutet, dass dies Teil des „englischen Stils“ ist. Um dem Kleid ein historisches Flair zu verleihen, hat uns Twan [Lentjes] dabei geholfen, individuelle Stickereien aus Yorkshire-Rosen, Efeu und georgianischen Schleifen rund um den Saum des Kleides anzufertigen. Die Stickerei ist Ton-in-Ton, sehr dezent und nicht aufdringlich. zurückhaltend, was eher Augustas Vorstellung von einem Kleid entspricht, das zur königlichen Familie passt.“

(Außerdem hat Georges Hochzeitsanzug eine kleinere Version derselben Stickerei, die die beiden Charaktere miteinander verbindet.)

Das Hochzeitskleid, das Charlotte trägt, wurde bewusst frisch, üppig und majestätisch gestaltet, mit auffälligeren Stickereien. „Das Kleid einer jungen Frau, die in der Geschichte Spuren hinterlassen hat“, sagt Paolo. Auf einer Reise nach Sudbury, England, sah das Designteam Bilder traditioneller Stoffe aus den 1760er Jahren und nutzte Elemente dieser Designs sowie Bilder von Moden von Dior und Galliano, um das Oberteil und den Rockteil zu entwerfen.

„Umhänge sind mein heimliches Vergnügen“, sagt Paolo. „Wir haben den Umhang als Kostümteil verwendet, um eine wirklich lange Schleppe für den Gang zum Altar zu ermöglichen, und so konnte Charlotte den Umhang für den Hochzeitsball abnehmen, was sicherstellte, dass sie mit George tanzen konnte, ohne mit einer langen Schleppe zu kämpfen.“ "

„Agatha ist eine so zentrale Figur, die sich im Verlauf der Geschichte verändert“, sagt Paolo. „Wir hören sie darüber reden, wie sie für ihren Mann geschaffen wurde, dass sie nur trinkt, was er trinkt, nur isst, was er isst, und nur die Farben trägt, die er mag. Es gibt diesen ganzen Übergang in ihrer Farbpalette [in der gesamten Serie], wo Sie ähnelt mehr der Lady Danbury, die wir aus Bridgerton kennen, die in Burgunderrot und anderen Lilatönen gehalten ist.

Paolo beginnt mit Agatha in Gold, weil das die Lieblingsfarbe ihres Mannes ist. Als sie in der Hochzeitsszene aus der Kutsche steigt, treffen wir sie in einem goldenen Kleid, das aufgrund seiner traditionellen georgianischen Silhouette und des schweren Stoffes für Paolo den „Old Ton“ darstellt. Am Ende der Show ist Agathas Silhouette jedoch weicher geworden, die Stoffe sind zarter und insgesamt kommt sie Charlottes Figur näher.

„Es gab so viele nuancierte Übergänge bei den Kostümen und der Erzählung“, sagt Paolo. „Es war superkompliziert, und ich denke, nur Laura [Frecon] und ich würden es wissen. [Aber] ich hoffe, dass das Publikum es unterschwellig versteht.“

Collins wollte sich auch auf Agathas Entwicklung zu Lady Danbury konzentrieren, deren Frisur in Bridgerton immer geglättet ist. Das Haarteam entschied sehr schnell, dass sie der jungen Agatha texturiertes Haar geben wollten, was gut zu Haaren aus der Georgian-Ära passte, die aufgrund des Tragens von Perücken mehr Textur hatten als Regency-Haare. Basierend auf einem branchenüblichen Nummerierungssystem, bei dem 1A, B und C für das glatteste Haar und 4A, B und C für die engsten Locken stehen, wählte Collins eine 3B für Agathas Perücke, damit sie je nach Bedarf lockerer oder fester sein konnte wie sie es stylen wollten.

„Lady Danbury hat immer einen Status und sie bietet der Welt eine Show“, sagt Collins, „deshalb hielten wir es für wichtig, dass Agatha mit dieser Pracht auftritt.“

Für das Make-up wollte Collins Thomas‘ ohnehin schon atemberaubende Augen definieren. Um sie zum Strahlen zu bringen, hat sie eine verschmierte Kohlefarbe darunter aufgetragen.

„Ihre Haut ist einfach glatt und makellos“, fügt sie hinzu, „also haben wir ihr nur einen Hauch Rouge auf die Wange gegeben, den Agatha in dieser Zeit etwas höher als normal trägt, weil sie einfach ihren eigenen Stil verfolgt.“

Da Perücken im georgianischen London der letzte Schrei waren, probierte Collins während der Vorbereitungsphase der Show eine an Mylchreest aus. Letztendlich hatte das Team jedoch das Gefühl, dass es fehl am Platz war. Wir sehen König George mit und ohne Perücke in den wenigen Szenen, in denen er in „Bridgerton“ mitspielt, daher hielt Collins es für nicht allzu weit hergeholt, den jungen König George in „Königin Charlotte“ ohne Perücke zu haben. Aber auch der schnörkellose, verkürzte Schnitt entsprach nicht unbedingt dem Look, auf den Collins gesetzt hatte.

„Corey war vor uns in einer Show mit extrem kurzen Haaren“, sagt sie. „Zum Glück war es für uns ein bisschen gewachsen, und zum Glück steht es ihm auch gut, denn er sieht einfach so gut aus (mit jeder Haarlänge). Auch hier hängt alles von der Interpretation ab. Sein Charakter mag vielleicht eine Rolle spielen oder auch nicht.“ Wir wollten später keine Perücke tragen, aber in dieser Show wollten wir keine Ablenkung [mit ihm], und keine Perücke passte wirklich gut zur „Just George“-Storyline.“

Für Mylchreests Garderobe wollte Paolo einen modernisierten Look, es sei denn, wir treffen ihn zum ersten Mal, wenn er einen ziemlich traditionellen Hochzeitsanzug trägt. Aber Paolo erklärt, dass seine Mutter sich um den Tag und die Kleidung gekümmert hätte, sodass sein Hochzeitsanzug, wie bereits erklärt, Prinzessin Augustas traditionelle königliche englische Hochzeitsvision gewesen wäre. Danach treffen wir den moderneren George. Paolo hatte das Gefühl, dass er sich überhaupt nicht für Mode interessieren würde – er interessierte sich viel mehr für seine Landwirtschaft und seine Wissenschaften als für Rüschen oder Schleifen, also zog Paolo Mylchreest schlichtere, dunklere Kleidung an.

„Ich wollte die Traurigkeit zum Ausdruck bringen, die er empfindet“, sagt Paolo, „und wie er sich ein wenig außerhalb der Gesellschaft des Tons befindet – als ob er sich nicht ganz darauf konzentriert, ein Dandy zu sein und übermäßig verzierte Jacken zu tragen; es gibt nicht viel Spitze.“ oder froufrou zu seinen Kostümen.

Paolo und Frecon ließen sich von Bildern von Musikern wie Prince, David Bowie und Mick Jagger sowie den New Romantics aus den 80er Jahren inspirieren. Mylchreests Jacken waren nicht im frühen georgianischen Stil geschnitten, sondern eher körperbetont geschnitten mit engeren Ärmeln und kleineren Manschetten; Seine Hemden sind transparent und mit sehr subtilen Spitzenbesätzen für seine Krawatten und Krawatten versehen. Für die Krönung und die Hochzeit, bei denen es sich um Staatsanlässe handelt, ist die Kleidung natürlich weitaus prunkvoller. Auch hier hätte Prinzessin Augusta gutgeheißen, was er bei der Krönung trug.

„Im Wesentlichen“, sagt Paolo, „gibt es zwei Georges: Es gibt den nach außen gerichteten, der Öffentlichkeit zugewandten King George, und dann gibt es den privaten, reinen George.“

Das Aussehen von Prinzessin Augusta ist weitaus korrekter als das jeder anderen Figur, und Paolo traf schon früh die klare Entscheidung, dass dies auch der Fall sein würde. Ihre Kostüme sind viel schwerer, enger und mit Juwelen besetzt, sodass sie sich nicht so bewegen kann wie die junge Charlotte oder Agatha. Ihre Röcke sind die größten in der Show, und Paolo benutzte die echten Packtaschen, die Frauen aus der georgianischen Zeit unter ihren Kleidern getragen hätten.

„Wenn man die Kleider von Augusta und Charlotte ausziehen und sie nebeneinander anziehen würde“, sagt sie, „würde man sehen, dass das darunter ganz anders aussieht. Für Augusta haben wir einen sehr festen Korsettstoff verwendet, sodass ihre Bewegungsfreiheit eingeschränkt war. Sie.“ wirkt steif und formell. Ihre Packtaschen waren viel breiter, und das bedeutet, dass sie diese Breite im Hinterkopf behalten musste.“

„Michelle war auch die Schauspielerin mit den längsten Schleppen, was auch ihre Bewegungsfreiheit einschränkte; ich muss jedoch sagen, dass Michelle eine Meisterin darin wurde, ihre Schleppe so anzutreiben, dass sie sich elegant drehen konnte. Das Korsett gibt dem Schauspieler das Gefühl, dass sie es getan haben.“ Wir machen eine Zeitreise in die Vergangenheit – man steht und hält sich aufrechter. Die richtigen Grundlagen für jeden Schauspieler zu finden, war so wichtig, um die Silhouette für jede Epoche und jede Figur zu definieren.“

Sie fährt fort: „In unserer Geschichte repräsentierte Augusta den alten Ton, und wir haben den alten Ton mit dem neuen Ton auf eine zeitgemäßere Art und Weise gekleidet – als ob Charlottes Einführung in die Gesellschaft ein völlig neues Erscheinungsbild geschaffen hätte.“

Als Augusta George über den Stand seiner Ehe unterhält, steckt Paolo Fairley in eine lila-silberne Caraco-Jacke und einen passenden Hut. „Wir hatten eine unglaublich talentierte Hutmacherin, Jen Lewis, die unsere Hüte anfertigte“, sagt Paolo. „Und dieser Look bei Augusta gefiel mir besonders gut. Er erinnerte mich an Glenn Close, der in „Dangerous Liaisons“ aus der Kutsche stieg – sehr zeitgemäß, sehr treffend.“

Valentina Valentini ist eine in London ansässige Unterhaltungs-, Reise- und Food-Autorin und außerdem leitende Autorin für Shondaland. An anderer Stelle hat sie für Vanity Fair, Vulture, Variety, Thrillist, Heated und The Washington Post geschrieben. Ihre persönlichen Essays können in der Los Angeles Times und Longreads gelesen werden, und ihre Kritikpunkte und allgemeinen Beschwerden sind auf Instagram unter @ByValentinaV zu sehen.

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