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Bei ICA SF bekräftigt „Resting Our Eyes“ das Recht schwarzer Frauen auf Freizeit

Jul 14, 2023Jul 14, 2023

Bitte versuche es erneut

Die verstorbene Toni Morrison dachte einmal über ihre Arbeit als mit dem Nobelpreis ausgezeichnete schwarze Autorin nach, die über Schwarze schrieb, indem sie sagte: „Ich stand an der Grenze, stand am Rand und beanspruchte sie als zentral und ließ den Rest der Welt.“ geh dorthin, wo ich war.

Dieses Gefühl spiegelte sich in mir wider, als ich „Resting Our Eyes“ besuchte, eine Ausstellung, die die Kuratoren Tahirah Rasheed und Autumn Breon ins Leben gerufen haben, um schwarze Frauen „durch die Linse von Freizeit und körperlichem Schmuck“ zu feiern. Es ist bis zum 25. Juni im neuen Institute for Contemporary Art in San Francisco zu sehen.

In diesem Raum war ich der Mittelpunkt. Mein Stil. Meine Einstellung. Mein Schmuck. Unsere Augen auszuruhen bedeutete, meine Augen auszuruhen. Und der Rest der Ausstellungsbesucher – von denen zum Zeitpunkt meines Besuchs keine schwarze Frau war – zog metaphorisch zu mir hinüber.

Um es klar auszudrücken: Diese Ausstellung ist für alle zum Erleben, Genießen und Nachdenken gedacht, nicht nur für schwarze Frauen. Aber man muss nicht lange suchen, um alle Gründe zu erkennen, warum diese Ausstellung so konzipiert wurde, dass sie den geistigen, körperlichen und seelischen Frieden der schwarzen Frau in den Mittelpunkt stellt. Als junge Mädchen werden wir in der Schule gezielt bestraft. Bei uns kommt es häufiger zu Gewalt in Partnerschaften als bei jeder anderen ethnischen Gruppe. Unsere körperlichen Schmerzen werden im Gesundheitssystem abgetan oder übersehen. Und wir meistern bei der Arbeit eine ganze Reihe von Mikro- und Makroaggressionen.

In der Erklärung ihrer Kuratoren verweisen Rasheed, ein Cal-Absolvent, und Breon, ein Stanford-Absolvent, auf eine Verordnung aus dem Jahr 1918 in Greenville, South Carolina, die „schwarze Frauen inhaftierte oder mit einer Geldstrafe belegte, wenn sie keine ‚regelmäßige und nützliche Beschäftigung‘ nachweisen konnten“.

Also, ja – die Idee, dass schwarze Frauen einfach so sein können? Sich ausruhen? Es ist radikal.

Ein radikaler Geist war der Antrieb für Rasheed und Breon, die sich bei der Konzeption der Ausstellung an den Worten des Combahee River Collective orientierten. Das Kollektiv war eine schwarze feministische lesbische sozialistische Organisation, die Mitte bis Ende der 70er Jahre aktiv war und das einflussreiche Combahee River Collective Statement veröffentlichte. In ihrer Erklärung wurde das Konzept der „Identitätspolitik“ als notwendig im Kampf um Befreiung eingeführt. Sie schrieben: „Wir glauben, dass die tiefgreifendste und möglicherweise radikalste Politik direkt aus unserer eigenen Identität hervorgeht …“

Einfacher ausgedrückt: Wenn schwarze Frauen frei sind, profitiert die Gesellschaft.

Inspiriert von dieser Philosophie erzählte Breon Harper’s Bazaar, dass sie und Rasheed „immer wieder auf die Idee zurückkamen: ‚Was ist die Ästhetik einer freien schwarzen Frau?‘“

Ihre Antwort auf diese Frage sind die neuen und bestehenden Werke von 20 schwarzen Künstlern – darunter vier aus der Bay Area –, die Generationen und Medien umfassen, darunter Mischtechnik, Fotografie, Malerei, Video, Textil und Skulptur.

Nachfolgend habe ich mit einigen dieser Arbeiten über meine Zeit nachgedacht.

Die in Brooklyn lebende Mickalene Thomas, eine meiner liebsten bildenden Künstlerinnen, ist eine ikonische Stimme, wenn es darum geht, schwarze Frauen in Ruhe zu präsentieren. Das Thema der schwarzen Frau in Love's Been Good to Me Too #2 ist in ihrer juwelengeschmückten Darstellung gewaltig groß und kühn. Mit ihrer selbstbewussten Pose, dem glitzernden Lidschatten und der farbenfrohen Resort-Kleidung konnte ich nicht anders, als „Take Up Space Sis“ (aus der offiziellen, von Rasheed kuratierten Resting Our Eyes Spotify-Playlist) in meinem Kopf zu hören: „Ich hype mich, Ich gebe Gas / Nimm Platz ein, Schwester, ich habe damit mehr Platz.

Ich stand eine Zeit lang vor Clouds of Joy bei Lava Thomas in Berkeley. Ich betrachtete das Stück als Ganzes sowie mein eigenes blau getöntes Spiegelbild in den Spiegelflächen (ich muss sagen, es ist ein schmeichelhafter Farbton). Als ich im Ausstellungsführer las, dass Clouds of Joy Teil von Thomas‘ „laufendem Projekt ist, das an Protestlieder aus der Zeit der Bürgerrechte in der afroamerikanischen Musiktradition erinnert“, vertiefte sich meine Erfahrung damit.

Als ich das Foto mit dem treffenden Titel „Girl Boss“ sah, das 1996 von der in Oakland geborenen Traci Bartlow aufgenommen wurde, faszinierten mich die resolute Haltung und der Blick der jungen Frau. So ungestört. Mir fielen sofort die Worte von Zora Neale Hurston ein: „Ich liebe mich, wenn ich lache … und dann wieder, wenn ich gemein und beeindruckend aussehe.“

Als eines der letzten Stücke, die ich gesehen habe, war dieses Werk – erstellt aus synthetischen Haarbündeln – im wahrsten Sinne des Wortes ein weicher Ort zum Landen. Ich bin dabei, die Farben, die ich trage, persönlich zu erweitern, von Kleidung über Schmuck bis hin zu Haaren, und zwar auf eine Weise, die sich für mich gewagter und dennoch authentischer für mein wahres Selbst anfühlt. Dieses Stück fühlte sich wie eine weitere Bestätigung an, die Freiheit des Ausdrucks zu nutzen, die ich empfunden habe. Es ist eine von vielen Freiheiten, die schwarzen Frauen einst verwehrt blieben, wie Rasheed und Breon in der Stellungnahme ihrer Kuratorinnen betonen.

Ironischerweise habe ich das alles geschrieben, während ich müde war und in den letzten Wochen nicht den erholsamsten Schlaf hatte (Fristen, ach so viele Fristen). Aber unter den vielen Bestätigungen, die mir die Ausstellung von Rasheed und Breon hinterlassen hat, war diese: Genauso wie Kunst eine Praxis ist, ist auch Ruhe eine Praxis. Es ist tatsächlich eine radikale und notwendige Maßnahme. (Lassen Sie das Nap-Ministerium „Amen!“ sagen)

Wenn Sie mich jetzt entschuldigen würden, während ich meinen Augen eine Pause gönne.

„Resting Our Eyes“, kuratiert von Tahirah Rasheed und Autumn Breon, ist bis zum 25. Juni im Institute of Contemporary Art San Francisco zu sehen. www.Details hier.