„Midnights“ von Taylor Swift: Texte, Details und Easter Eggs, die Sie verpasst haben

Aug 10, 2023

„Lavender Haze“ beginnt mit dem Slogan, mit dem Swift für das Album geworben hatte: „Meet me at midnight.“

Sie erklärte zuvor, dass sie beim Anschauen von „Mad Men“ dazu inspiriert wurde, den Begriff „Lavender Haze“ zu verwenden.

In der 14. Folge der zweiten Staffel mit dem Titel „The Mountain King“ beschreibt Don Draper seine neu entdeckte Leidenschaft für das Model Elizabeth, besser bekannt als Betty.

„Du bist im Lavendeldunst“, antwortet seine beste Freundin Anna Draper, mit der er damals verheiratet war, um den Schein zu wahren.

Fans werden dies als eine hinterhältige Anspielung auf „Betty“ erkennen, den 14. Titel von „Folklore“, in dem Swift der Titelfigur ein Ständchen mit einer zärtlichen Bitte um Vergebung bringt.

Laut Swift war „Lavender Haze“ ein „allgemeiner Ausdruck“, der in den 50er Jahren verwendet wurde, um Verliebtheit zu beschreiben.

„Das bedeutete, dass du in diesem allumfassenden Liebesglanz warst“, sagte sie. „Theoretisch tust du alles, um dort zu bleiben, wenn du im lavendelfarbenen Dunst bist.“

„Ich denke, dass sich jetzt viele Menschen damit auseinandersetzen müssen, nicht nur ‚Personen des öffentlichen Lebens‘, denn wir leben im Zeitalter der sozialen Medien“, fügte Swift hinzu. „Wenn die Welt herausfindet, dass du in jemanden verliebt bist, werden sie sich dazu äußern.“

Sie fügte hinzu, dass sie während ihrer sechsjährigen Beziehung mit Joe Alwyn „seltsame Gerüchte und Boulevardzeitungen“ ignorieren mussten, um „die wahren Dinge zu schützen“.

In dem Lied verrät Swift, dass sie sich auf die nicht enden wollenden Spekulationen bezog, dass sie und Alwyn verlobt sind, heimlich verheiratet sind oder planen, Kinder zu bekommen.

„Sie fragen mich immer wieder, ob ich deine Braut sein werde / Das einzige Mädchen, das sie sehen, ist ein One-Night-Mädchen oder eine Ehefrau“, singt Swift im zweiten Vers.

Diese Zeile bezieht sich auf die „Madonna-Hure-Dichotomie“, die die patriarchalische Vorstellung beschreibt, dass Frauen nur eines von zwei Stereotypen sein können: eine reine und keusche Mutterfigur oder ein promiskuitives und nicht vertrauenswürdiges Sexobjekt.

Es gibt kaum Hinweise darauf, dass „Lavender Haze“ in der Mitte des 20. Jahrhunderts ein beliebter Begriff war, daher ist es möglich, dass ihre Behauptung ein Easter Egg für das lyrische Thema des Liedes war: „No Deal / The 1950s shit they want from me“, sagte sie singt im Refrain.

Meinen Amateurrecherchen zufolge gibt es keine akademischen Hinweise auf den Begriff als umgangssprachliche Bezeichnung für Verliebtheit. Das einzige Zitat, das online leicht zu finden ist, ist ein Eintrag im Urban Dictionary, der nach der Ausstrahlung der „Mad Men“-Folge geschrieben wurde.

Die früheste Verwendung des Begriffs „Lavender Haze“, die ich finden konnte, war in dem Gedicht „Sunday“ des Pulitzer-Preisträgers James Schuyler, das 1974 in seiner Sammlung „Hymn to Life“ veröffentlicht wurde. Es gibt auch eine Dissertation von Nancy Elizabeth Cunningham mit dem Titel „Hinter dem Lavendeldunst: eine soziologische Studie über Lesbianismus“, die 1976 veröffentlicht wurde.

Tatsächlich ist die Farbe Lavendel ein bekanntes Symbol des LGBTQ-Widerstands und wurde im Laufe der Geschichte zur Beschreibung von Phänomenen in der queeren Community verwendet.

„Lavender Scare“ beispielsweise wurde geprägt, um die moralische Panik vor Homosexualität zu beschreiben, die die USA während des Kalten Krieges erfasste, während „Lavender Menace“ eine Gruppe von Aktivisten war, die in den 70er Jahren für die Befreiung der Lesben kämpften.

Zusätzlich zum Titel selbst ist „Maroon“ mit Anspielungen auf Rottöne gespickt, darunter „Blut“, „Burgund“, „Scharlachrot“, „Rosen“, „Rubin“ und „Rost“.

Swifts Album „Red“ aus dem Jahr 2012 basierte lose auf ihrer Vorstellung, dass intensive Romanzen „rote Beziehungen“ seien.

„Dies sind Momente neu entdeckter Hoffnung, extremer Freude, intensiver Leidenschaft, Wunschdenken und in manchen Fällen der unvorstellbaren Enttäuschung“, schrieb sie in den Liner Notes des Albums. „Und in meinem Kopf sieht jede dieser Erinnerungen für mich gleich aus. Ich sehe alle diese Momente in leuchtendem, brennendem Rot.“

Swift stellte zuvor klar, dass „Midnights“ von „13 schlaflosen Nächten, die über mein ganzes Leben verstreut waren“ inspiriert wurde. Man könnte daraus schließen, dass „Maroon“ ein Erlebnis während Swifts „Red“-Ära beschreibt – sicherlich bevor sie den „Lover“-Albumabschluss „Daylight“ schrieb („Ich glaubte einmal, die Liebe würde rot brennen / Aber es ist golden“).

Das Lied beginnt mit einer romantischen Szene: Swift und ihre Muse kuscheln und räumen Räucherstäbchen von einem Vinylregal, nachdem sie die ganze Nacht wach waren.

„Wie sind wir überhaupt auf dem Boden gelandet?“ Fragt Swift.

Ihre Muse antwortet: „Dein billiger Schraubverschluss-Rosé deines Mitbewohners, so geht’s“, und greift damit einen Text aus „The 1“ auf, dem Eröffnungsstück von „Folklore“ („We were something, don't you think so? / Rosé mit der von Ihnen gewählten Familie fließen").

Die Mitbewohnerin könnte sich auf Karlie Kloss beziehen, die einst ihr eigenes Schlafzimmer in Swifts Penthouse in Manhattan hatte. Laut Rolling Stone war der Raum mit Kloss‘ Lieblingsleckereien von Whole Foods bestückt und mit Fotos des Models an den Wänden geschmückt.

„Und ich habe dich ausgewählt / The one I was dance with in New York / No shoes“, singt Swift im Refrain.

New York ist eine Hauptfigur in Swifts Diskographie und spielt eine wichtige Rolle in Titeln wie „Holy Ground“, „Welcome to New York“ und „False God“.

Diese Zeile scheint sich auch auf „Dancing With Our Hands Tied“ zu beziehen, den 11. Titel von „Reputation“, am offensichtlichsten jedoch auf das „Lover“-Highlight „Cornelia Street“ („Barefoot in the kitchen / Sacred new beginins“).

Eine weitere Zeile im Refrain, „The burgundy on your T-shirt when you splashed your wine into me“, erinnert an einen zarten Text aus einem anderen von den Fans geliebten „Reputation“-Track, „Dress“ (I'm scraping wine in thebath / Du küsst mein Gesicht und wir sind beide betrunken").

„The lipps I used to call home / So scarlet, it was maroon“, singt sie zum Abschluss des Refrains.

Swift hat in ihrer gesamten Diskografie immer wieder rote Lippen erwähnt, insbesondere in „1989“. Die Bilder erscheinen in „Blank Space“ („Kirschlippen, kristallklarer Himmel“), „Wildest Dreams“ („Rote Lippen und rosige Wangen“) und „Style“ („Ich habe diesen roten Lippenklassiker, den du magst“) "), unter anderen.

Der zweite Vers von „Maroon“ thematisiert den langsamen Niedergang der Beziehung. Im zweiten Refrain ändert Swift den Text von „Ich habe dich gewählt“ zu „Ich habe dich verloren“.

„Ich wache mit deiner Erinnerung über mir auf / Das ist ein echtes Vermächtnis“, singt sie auf der Brücke.

Dieses Couplet erinnert an „Clean“, den Schlusstrack von „1989“ (You’re still all over me / Like a wine-stained dress I can’t wear more), sowie an „You All Over Me“, ein Gewölbe In „Fearless (Taylor's Version)“ enthaltener Titel („Aber keine Menge an Freiheit bringt dich sauber / Ich habe dich immer noch überall auf mir“).

Swift neckte das selbsthassende Thema „Anti-Hero“ in einem Video auf Instagram.

„Ich glaube wirklich nicht, dass ich mich bisher so ausführlich mit meinen Unsicherheiten befasst habe“, sagte sie. „Ich kämpfe mit dem Gedanken, dass mein Leben unüberschaubar geworden ist und ich – um nicht zu düster zu klingen – aber ich kämpfe einfach mit dem Gedanken, mich nicht mehr wie ein Mensch zu fühlen.“

Der erste Vers bezieht sich stark auf „The Archer“, den emotionalen fünften Titel von „Lover“, von dem Swift zuvor sagte, er sei von ihrer „Phantomangst vor einer Tragödie“ inspiriert.

„Ich habe dieses Ding, bei dem ich älter werde, aber nie weiser“ ist eine direkte Parallele zum ersten Vorchor in „The Archer“ („Ich bin nie erwachsen geworden, es wird so alt“).

„Wenn meine Depression die Friedhofsschicht macht, stehen alle Menschen, die ich gespenstisch gesehen habe, im Raum“, fügt Swift hinzu und erinnert sich an den zweiten Vorchor in „The Archer“ („Ich wache in der Nacht auf, ich gehe auf und ab ein Geist").

Der Refrain von „Anti-Hero“ erinnert an andere Singles aus Swifts „Lover“-Ära: „Me!“ („Ich bin es, hi / Ich bin das Problem, ich bin es“) sowie das Musikvideo zu „You Need to Calm Down“, in dem Swift gezeigt wird, wie er eine Teeparty mit der Besetzung von Netflixs „Queer Eye“ genießt " ("Zur Teezeit sind sich alle einig"). Der Ausdruck „spill the tea“ ist ein beliebter Slang für Klatsch, der seinen Ursprung in der schwarzen Drag-Kultur hat.

„Ich werde direkt in die Sonne starren, aber niemals in den Spiegel“, singt Swift und bezieht sich möglicherweise auf den griechischen Mythos von Ikarus, der zu nahe an die Sonne flog und sich dabei die Flügel verbrannte, was dazu führte, dass er in den Tod stürzte. Dieser Text erinnert auch an eine andere Zeile aus „The Archer“ („Ich schneide mir die Nase ab, nur um mein Gesicht zu ärgern / Dann hasse ich mein Spiegelbild jahrelang“).

Der zweite Vers beginnt mit einem kontroversen Text: „Manchmal habe ich das Gefühl, dass jeder ein sexy Baby ist / und ich bin ein Monster auf dem Hügel.“

Einige Fans glauben, dass sich dies auf eine Szene aus der NBC-Sitcom „30 Rock“ bezieht, obwohl es wahrscheinlicher ist, dass Swift die Infantilisierung von Frauen in Hollywood kommentiert.

Swift sprach bereits in der Dokumentation „Miss Americana“ aus dem Jahr 2020 über den Druck, jung und „glänzend“ zu bleiben.

„Wir existieren in dieser Gesellschaft, in der Frauen in der Unterhaltungsbranche mit 35 Jahren auf einem Elefantenfriedhof weggeworfen werden“, sagte sie. „Jeder ist etwa zwei Jahre lang ein glänzendes neues Spielzeug. Die Künstlerinnen, die ich kenne, haben sich 20-mal häufiger neu erfunden als die männlichen Künstler. Das müssen sie, sonst ist man arbeitslos.“

Die Vorstellung, dass Swift ein „Monster auf dem Hügel“ ist, geht auf ihre Angst zurück, dass ihr Leben „unüberschaubar groß“ geworden sei. Sie vergleicht sich selbst mit einer Kreatur vom Typ Godzilla, die unweigerlich ihre Umgebung zerstören wird: „Zu groß, um herumzuhängen, langsam in Richtung deiner Lieblingsstadt taumeln.“

Dies erinnert an ein Zitat von Swifts Freund und Künstlerkollege Lorde, der Swifts Ruhm einst mit einer „Autoimmunerkrankung“ verglich.

„Es ist, als hätte man einen Freund mit ganz bestimmten Allergien. Es gibt bestimmte Orte, an die man nicht zusammen gehen kann. Bestimmte Dinge kann man nicht tun“, sagte Lorde dem Guardian im Jahr 2017. „Innerhalb der Freundschaft gibt es diese unterschiedlichen Überlegungen.“ "

Swift sagte, dass es bei „Snow On the Beach“ darum gehe, „sich in jemanden zu verlieben, während er sich gleichzeitig in dich verliebt“, was sie als „katastrophalen, schicksalhaften Moment“ beschrieb.

„Man schaut sich irgendwie um und fragt sich: ‚Moment mal, ist das echt? Ist das ein Traum? Ist das echt? Passiert es wirklich?‘“ „Ein bisschen so, als ob man Schnee an einem Strand fallen sehen würde“, fügte sie hinzu.

Das Lied beginnt mit einem stimmungsvollen Text: „Eine Nacht, vor ein paar Monden.“ Diese Mondbilder tauchen später in der Tracklist in „Question...?“ wieder auf. („Halbmondaugen“), „Bejeweled“ („Der Mondstein meiner Aura“) und „Glitch“ („Blut im Mondlicht“).

Swift hat den Mond bereits in „Paper Rings“ („Der Mond steht hoch / Als wären deine Freunde in der Nacht, in der wir uns zum ersten Mal trafen“) und „Seven“ („Ich liebe dich zum Mond und zum Saturn“) erwähnt.

In Kunst und Poesie symbolisiert der Mond seit jeher Weiblichkeit und Transformation. In der griechischen Mythologie war Artemis die Göttin des Mondes und der Jagd; Swifts Sternzeichen ist der Schütze, der durch einen Bogenschützen dargestellt wird.

„Ich habe Flecken gesehen, die Lichter hätten sein können / Aber es könnte nur du gewesen sein / Passing by unknown to me“, singt sie in der ersten Strophe.

Dies erinnert an ein ähnliches Bild in „Long Story Short“, dem 12. Titel von „Evermore“ („And he's Passing By / Rare as the Glimmer of a Comet in the Sky“).

Im zweiten Vers bezieht sich Swift auf die Aurora Borealis, auch bekannt als Nordlicht – ein natürlich vorkommendes Phänomen, das den Polarhimmel in sanften, schwankenden Farben erstrahlen lässt. Sie sagt auch, dass ihre Muse „von innen heraus erleuchtet“ sei, womit sie einen süßen Text aus dem „Fearless“-Highlight „Hey Stephen“ aufgreift („Ich weiß, der Schein kann täuschen, aber ich weiß, dass ich ein Licht in dir gesehen habe“).

„Mein Lächeln ist, als hätte ich einen Wettbewerb gewonnen“, singt sie und erinnert an ein ähnliches Motiv aus „Willow“ („Als du wärst eine Trophäe oder ein Championring / Und es gab einen Preis, den ich betrügen würde, um zu gewinnen“).

In der Brücke huldigt Swift Janet Jacksons Hitsingle „All For You“ aus dem Jahr 2001 („But your eyes are Flying Saucers from another planet / Now I’m all for you like Janet“). Jackson gab der Linie auf Twitter ihre Zustimmung.

Swift, Jack Antonoff und die Hauptdarstellerin Lana Del Rey waren Co-Autoren des Songs, aber zu den mit Stars gespickten Credits gehört auch „All Too Well“-Star Dylan O'Brien am Schlagzeug.

Der erste Vers von „You're on Your Own, Kid“ scheint Swifts Entstehungsgeschichte als Kind in Pennsylvania und Teenager in Tennessee wieder aufzuwärmen, in der sie sich sehnsüchtig und Tagträumend über ihre Schwärmereien hingibt („Ich warte geduldig, er wird mich bemerken / Es ist in Ordnung, Wir sind die besten Freunde“) und spiegelt den Ton ihrer frühen Karriere-Hits wie „Teardrops on My Guitar“ und „You Belong With Me“ wider.

„Ich habe mir diese Stadt nicht ausgesucht, ich träume davon, rauszukommen / Es gibt nur einen, der mich dazu bringen könnte, zu bleiben“, singt Swift.

Dies erinnert an eine zweiteilige Geschichte, die in „Evermore“ mit „‘Tis the Damn Season“ und „Dorothea“ erzählt wird. Im Mittelpunkt beider Songs steht ein Mädchen aus einer Kleinstadt, das wegzieht, um Hollywood-Träumen nachzujagen, sich aber insgeheim nach der Highschool-Freundin sehnt, die sie zurückgelassen hat.

Die zweite Strophe des Liedes folgt Swift, als sie erkennt, dass ihr Songwriting ihr „großer Ausweg“ bescheren kann. Obwohl sie erkennt, dass ihre „Träume nicht selten sind“, folgt sie ihnen trotzdem.

Die Brücke wirkt wie eine Rezitation der Opfer, die Swift für seinen Erfolg gebracht hat: „Ich habe dafür mein Blut, meinen Schweiß und meine Tränen gegeben / Ich habe Partys veranstaltet und meinen Körper ausgehungert / Als ob ich durch einen perfekten Kuss gerettet würde.“

Swift berichtete in „Miss Americana“ über ihre Erfahrungen mit einer Essstörung und ihren anhaltenden Kampf mit „unmöglichen“ Schönheitsstandards.

„Ich neige dazu, durch etwas ausgelöst zu werden, sei es ein Bild von mir, auf dem ich das Gefühl habe, mein Bauch sähe zu groß aus, oder jemand, der sagt, dass ich schwanger aussehe oder so etwas. Und das wird mich dazu bringen, einfach ein bisschen zu verhungern und einfach mit dem Essen aufzuhören.“ ," Sie sagte.

Die Brücke schlägt jedoch zu einem optimistischen, wenn auch etwas makabren Höhepunkt: „Ich sah mich in einem blutgetränkten Kleid um / Und ich sah etwas, das sie nicht wegnehmen können.“

Dies könnte eine Anspielung auf den klassischen Horrorfilm „Carrie“ sein, der auf Stephen Kings Roman von 1974 basiert. In der berühmtesten Szene manipulieren Carries grausame Klassenkameraden das Rennen um die Ballkönigin, damit sie gewinnt. Während sie auf der Bühne die Krone entgegennehmen, schütten sie ihr einen Eimer Schweineblut über den Kopf. Wütend und gedemütigt nutzt Carrie ihre übernatürlichen Kräfte, um den Raum in Brand zu setzen.

Swift verwendet den Titelsatz „Midnight Rain“, um ihre eigenen Bestrebungen und ihren Wunsch nach intensiven emotionalen Erfahrungen darzustellen. Ihre Darstellung steht im Kontrast zu einer ehemaligen Geliebten, die sie als „Sonnenschein“ bezeichnet.

„Er wollte es bequem haben, ich wollte diesen Schmerz / Er wollte eine Braut, ich machte mir meinen eigenen Namen“, singt sie und erinnert damit an ihre ausdrückliche Ablehnung der Geschlechterrollen der 50er Jahre in „Lavender Haze“.

„Meine Stadt war ein Ödland / Voller Käfige, voller Zäune / Festzugsköniginnen und große Prätendenten“, singt sie in der ersten Strophe.

Swift hat wiederholt „Käfige“ verwendet, um das Gefühl der Gefangenschaft zu symbolisieren, insbesondere in „So It Goes...“ („Goldkäfig, Geisel meiner Gefühle“), „This Is Me Trying“ („Sie erzählten mir alle meine Käfige“) waren verrückt / So I got wasted as all my potential") und die Original-Demoaufnahme von „Cardigan" („Living in a gold age / Sneak into my Bird Cage").

Sie hat Festzugsköniginnen auch als Metapher für Täuschung und Oberflächlichkeit in „Speak Now“ („Sie schwebt den Gang entlang wie eine Festzugskönigin“) und „Miss Americana & The Heartbreak Prince“ („Keine Kameras fangen mein Festzugslächeln ein“) verwendet. und „Dorothea“ („Den Abschlussball schwänzen, nur um deine Mutter und ihre Schönheitswettbewerbe zu verärgern“).

Tatsächlich spielt sich „Midnight Rain“ wie eine Ich-Version von Dorotheas Geschichte, erzählt aus Swifts eigener Perspektive. Ähnlich wie die Erzählerin in „Tis the Damn Season“ gibt Swift zu, einen „netten“ Jungen zurückgelassen zu haben, weil sie „diesem Ruhm nachjagte“.

„Er denkt nie an mich / Außer wenn ich im Fernsehen bin“, singt sie auf der Brücke und erinnert damit deutlich an einen Text aus „Dorothea“ („Du hast glänzende Freunde, seit du die Stadt verlassen hast / Ein winziger Bildschirm ist der einzige Ort, den ich sehe du jetzt").

„Midnight Rain“ enthält auch eine Parallele zu „Right Where You Left Me“, einem weiteren Lied über die Sehnsucht nach einer längst verlorenen Liebe und die Sorge über unterschiedliche Wege.

Im zweiten Vers von „Midnight Rain“ singt Swift: „Es kam wie eine Postkarte / Bilderbuch, glänzende Familie / Urlaub, Pfefferminzbonbons / Aber für ihn ist es jeden Tag.“

Im Outro von „Right Where You Left Me“ zeichnet sie ein ähnliches Bild von Häuslichkeit, an der sie nicht teilnehmen kann: „Ich bin mir sicher, dass du da draußen eine Frau hast / Kinder und Weihnachten, aber ich weiß es nicht.“ "

"Frage...?" beginnt mit den gedämpften Worten „I Remember“, gesampelt aus Swifts eigenem Track „Out of the Woods“ aus dem Jahr 2014 (oder vielleicht seiner noch zu veröffentlichenden Neuaufnahme). Beide Songs wurden von Swift und Antonoff gemeinsam geschrieben und produziert, und natürlich ist der Titeltext in „Out of the Woods“ eine Frage: „Sind wir schon aus dem Wald?“

Die erste Zeile („Good girl, sad boy“) ist eine klare Anspielung auf „Style“, eine weitere Single aus Swifts „1989“-Ära („You got that long hair, slick back, white t-shirt / And I got that good Mädchen Glaube und ein enges Röckchen").

Die nächste Zeile („Großstadt, falsche Entscheidungen“) unterstreicht die Verbindung des Liedes zu „1989“, einem Album, das weitgehend von Swifts Umzug nach New York City inspiriert wurde.

„Ich erinnere mich nicht, wer ich war / Bevor du alle meine Nächte gemalt hast / Eine Farbe, nach der ich seitdem gesucht habe“, singt Swift.

Dies ist wahrscheinlich eine weitere Anspielung auf „Out of the Woods“ („Der Rest der Welt war schwarz und weiß / Aber wir waren in schreiender Farbe“), obwohl Swift wiederholt Farben verwendet hat, um eine besondere Art von Beziehung zu symbolisieren, die ihr Gefühle auslöst gesehen, besonders wenn sie befürchtet, dass das Gefühl nicht wiederhergestellt werden kann. Weitere bemerkenswerte Beispiele für dieses Motiv sind „Illicit Affairs“ („Du hast mir Farben gezeigt, von denen du weißt, dass ich sie mit niemand anderem sehen kann“) und „Dancing With Our Hands Tied“ („Tiefblau, aber du hast mich golden gemalt“).

Im Refrain singt Swift: „Hat dich jemals jemand in einem überfüllten Raum geküsst / Und jeder einzelne deiner Freunde hat sich über dich lustig gemacht / Aber 15 Sekunden später haben sie auch geklatscht?“ (Aus dem Abspann des Liedes geht hervor, dass Antonoff, seine Schwester Rachel, Swifts Bruder Austin und O'Brien für den Applaus sorgten.)

Diese Strophe scheint eine klare Anspielung auf die Anfangszeilen von „Dress“ zu sein („Our Secret Moments in a Crowd Room / They got no Idea About Me and You“). Diesmal ist Swifts romantischer Moment jedoch nicht geheim, sondern wird streng überwacht und sogar beurteilt.

Im zweiten Vers prangert Swift „verdammte Politik und Geschlechterrollen“ an und erinnert damit an die Anti-Heteronormativität in den vorherigen Titeln „Lavender Haze“ und „Midnight Rain“.

Swift sagte, dass „das Fantasieren über Rache“ eines der fünf Dinge sei, „die mich nachts wach hielten und dazu beitrugen, das Album ‚Midnights‘ zu inspirieren.“

„Vigilante Shit“, das einzige Lied auf „Midnights“, das Swift selbst geschrieben hat, ist das eindeutige Ergebnis.

„Ich kleide mich nicht für Frauen / Ich kleide mich nicht für Männer / In letzter Zeit habe ich mich aus Rache angezogen“, singt sie im Refrain.

Dies könnte eine Anspielung auf das sogenannte „Rachekleid“ sein, das Prinzessin Diana 1994 trug, am selben Abend, an dem Prinz Charles öffentlich zugab, sie betrogen zu haben. (Swift trug ein ähnliches Kleid während eines Auftritts bei „Late Night With Seth Meyers“ im Jahr 2021, obwohl sie bestritt, dass es sich um eine absichtliche Hommage handelte.)

„Vigilante Shit“ fühlt sich auch wie eine Erweiterung von „I Did Something Bad“ an, dem dritten Titel von „Reputation“.

In beiden Liedern spielt Swift darauf an, „schlechte Dinge“ zu tun und Lügen zu erzählen, obwohl sie ihre eigenen Handlungen als Vergeltung und Selbstverteidigung darstellt; Ihr namenloser Erzfeind ist der wahre Verbrecher und Lügner.

„Ich fange nicht mit Scheiße an, aber ich kann dir sagen, wie es endet“, singt Swift und wiederholt damit eine Zeile aus einem anderen „Reputation“-Track, „End Game“ („Ich schwöre, ich liebe das Drama nicht, es liebt mich.“ ").

Im zweiten Vers freundet sich Swift mit der Ex-Frau ihres Feindes an und gibt ihr eine Art „kalten, harten Beweis“, der ihr bei ihrer Scheidung die Oberhand verschafft („Jetzt bekommt sie das Haus, bekommt die Kinder, bekommt den Stolz“). .

Das erinnert an die Brücke von „Mad Woman“, in der Swift singt: „The master of spin has a Couple side flings / Good wives Always know.“

Viele Fans glauben, dass beide Songs von Scooter Braun inspiriert wurden, der 2019 ohne ihr Wissen oder ihre Zustimmung die Master-Rechte an Swifts ersten sechs Alben erwarb. Braun hat kürzlich seine Scheidung von Yael Cohen vollzogen.

Im dritten Vers wirft Swift ihrer Rivalin vor, „Linien zu machen“ (Kokain zu schnupfen) und Wirtschaftsverbrechen begangen zu haben, und bezieht sich dabei möglicherweise auf eine 200-Millionen-Dollar-Klage, die 2021 gegen Braun eingereicht wurde und ihm Betrug, Verletzung der Treuepflicht usw. vorwirft Vertragsbruch.

„Bejeweled“ beginnt mit der Erkenntnis, dass Swift „ein bisschen zu freundlich“ war, gefolgt von einer Anschuldigung: „Ich habe nicht bemerkt, dass du in meinem Seelenfrieden herumgelaufen bist / In den Schuhen, die ich dir geschenkt habe.“

Diese Zeile scheint sich auf „Peace“ zu beziehen, den 15. Titel von „Folklore“, vor allem aber auf den fünften Titel des Albums, „My Tears Ricochet“ („You wear the same Jewels that I done you / As you bury me“). Diese Verbindung wird auf der Brücke unterstrichen, als Swift singt: „Sapphire Tears on My Face“.

„Best believe I'm still bejeweled / When I walk in the room / I can still make the all place shimmer“, singt sie im Refrain.

Swift beschrieb sich in der 10-minütigen Version von „All Too Well“ als „niemals bedürftiges, immer schönes Juwel“ und in „Mirrorball“ als „schimmernd schön“ – obwohl sich beide Beschreibungen in den Augen anderer widerspiegelten . In „Bejeweled“ scheint Swift diese Eigenschaften nur zu ihrem eigenen Vergnügen anzunehmen.

Im zweiten Vers setzt Swift ihren Gedankengang vom ersten fort: „Kleiner Junge, ich glaube, ich war ein zu gutes Mädchen. Ich habe die ganzen Extrapunkte gemacht und bin dann in einer Kurve benotet worden.“

Diese Metapher erinnert an das „Folklore“-Highlight „This Is Me Trying“, das laut Swift von Menschen inspiriert wurde, die mit psychischen Erkrankungen und Sucht zu kämpfen haben: „Ich war der Kurve so voraus, dass die Kurve zu einer Kugel wurde / fiel hinter all meinen Klassenkameraden zurück.“ und ich bin hier gelandet.

Der Titel „Labyrinth“ bezieht sich darauf, wie Swift die Komplexität ihres eigenen Gehirns visualisiert: „Lost in the labyrinth of my mind.“

Es könnte sich auch um eine Anspielung auf den griechischen Mythos vom Minotaurus handeln, einem halb Mensch und halb Stier lebenden Wesen, das tief in einem Labyrinth auf der Insel Kreta lebte. Es wurde von den Athenern mit rituellen Menschenopfern gefüttert, bis es schließlich vom Helden Theseus getötet wurde.

Man könnte eine Verbindung zwischen „Labyrinth“ und den „Monster auf dem Hügel“-Bildern in „Anti-Hero“ herstellen.

„You're talk shit for the hell of it“, singt Swift zu Beginn von „Karma“ und erinnert damit noch einmal an „I Did Something Bad“ („If a man talks shit, then I owe him Nothing“).

Im Refrain vergleicht sie Karma mit verschiedenen Bildern, darunter „die Brise in meinen Haaren am Wochenende“ und „eine Katze, die auf meinem Schoß schnurrt“.

Letzteres ist eine offensichtliche Anspielung auf Swifts drei geliebte Katzen Meredith, Olivia und Benjamin, die im Musikvideo „Anti-Hero“ ebenfalls ein Lob erhalten. Allerdings könnte es sich auch um eine hinterlistige Anspielung auf eine von Swifts „Lavender Haze“-Co-Autorinnen handeln: Zoë Kravitz.

Bereits im März lobte Swift öffentlich Kravitz‘ Auftritt als bisexuelle Antiheldin Selina Kyle in „The Batman“ und nannte sie „die Katzenfrau der Träume“.

Die zweite Strophe des Liedes spielt erneut auf Braun an, den Swift „Spider Boy, König der Diebe“ zu nennen scheint. „Spider Boy“ trägt nicht nur die gleichen Initialen wie Scooter Braun, Swift scheint auch den Kauf ihres Katalogs durch Braun als kaum mehr als Diebstahl zu betrachten. Dies wird durch den Text „Wissen Sie nicht, dass Bargeld nicht der einzige Preis ist?“ unterstrichen.

In der Brücke schreibt Swift Karma ihrem eigenen Erfolg zu („Frag mich, warum so viele verblassen, aber ich bin immer noch hier“) sowie ihrer glücklichen Beziehung zu Alwyn („Karma ist der Typ auf dem Bildschirm / Kommt direkt nach Hause“. mir").

„Sweet Nothing“ wurde gemeinsam von Swift und Alwyn geschrieben, der in dem Lied als William Bowery bezeichnet wird, ein Pseudonym, das er während der „Folklore“- und „Evermore“-Ära zu verwenden begann.

Das Lied beginnt damit, dass Swift sich an eine Reise erinnert, die sie und Alwyn in die irische Grafschaft Wicklow unternommen haben.

„Ich spioniere mit meinem kleinen müden Auge / Winzig wie ein Glühwürmchen / Ein Kieselstein, den wir letzten Juli gesammelt haben“, singt sie. „Vermisst es manchmal Wicklow?“

Alwyn spielte kürzlich in der Hulu-Adaption „Conversations With Friends“ von Sally Rooney mit, die teilweise in Bray, einer Küstenstadt in Wicklow, gedreht wurde. Tatsächlich wurde er dort im Juli 2021 mit seiner Co-Star Alison Oliver fotografiert.

„Sie sagten, das Ende kommt“, singt Swift im Refrain und greift damit einen Text aus „Mirrorball“ auf („Still, ich weiß, sie sagten, das Ende sei nahe“).

Sie verwendet auch den gebräuchlichen Ausdruck „süße Nichtigkeiten“ als Doppeldeutigkeit; Es wird normalerweise verwendet, um das Flüstern eines Liebhabers zu beschreiben, aber Swift verwendet es auch, um zu veranschaulichen, dass ihre Beziehung ruhig und normal ist und dass Alwyn nicht erwartet, dass sie überlebensgroß ist („You're in the kitchen summing / All dass du jemals von mir wolltest, war süßes Nichts").

In der Bridge des Liedes stellt Swift die Anforderungen ihres Jobs und ihres Ruhms ihrer sensiblen Realität gegenüber: „Und die Stimmen, die flehen: ‚Du solltest mehr tun‘ / Ihnen gegenüber kann ich zugeben, dass ich einfach zu sanft für alles bin davon."

Dies erinnert an das zentrale Thema von „The Lakes“, dem einzigen Bonustrack von „Folklore“, in dem Swift davon träumt, mit ihrem Geliebten nach Windermere in England zu fliehen: „Bring mich zu den Seen, wo alle Dichter starben / I.“ gehöre nicht dazu und, mein Geliebter, auch du nicht.

„Mastermind“ beginnt mit der Einführung der Idee des Schicksals und schlägt vor, dass die „Sterne aufeinander ausgerichtet“ sind, damit Swift und ihre Muse sich treffen können.

„Die Berührung einer Hand zündete die Zündschnur / Einer Kettenreaktion von Gegenbewegungen“, singt Swift im Vorchor. Diese „Kettenreaktion“ ist genau das, wovor sie ihn in ihrem 2017 erschienenen Track „Gorgeous“ gewarnt hat („You Should Think About The Consequence / Of you Touching My Hand In A Darkened Room“).

Kurz darauf gibt Swift jedoch zu, dass „nichts davon zufällig war“ und entlarvt sich als Drahtzieherin der ganzen Angelegenheit („Es war alles beabsichtigt“). Mit ähnlichen Begriffen beschrieb sie sich selbst in „I Think He Knows“, dem sechsten Titel von „Lover“ („Ich bin Architektin, ich entwerfe die Pläne“).

Einige Fans nannten „Mastermind“ eine Umkehrung des bei den Fans beliebten „Folklore“-Tracks „Invisible String“, der Swifts Beziehung zu Alwyn dem Schicksal zu verdanken scheint: „Isn't it just so beautiful to think / All Along there was some / Unsichtbare Schnur / Dich an mich binden?

Allerdings hat Swift möglicherweise schon immer auf ihre selbst beschriebene „machiavellistische“ Art hingewiesen.

Der Refrain in „Invisible String“ enthält möglicherweise eine subtile Anspielung auf die berühmte Schlusszeile in Ernest Hemingways Roman „The Sun Also Rises“ aus dem Jahr 1926. Während der gesamten Geschichte sehnt sich der Erzähler Jake nach seinem Freund Brett, auch wenn beide Charaktere verstehen, dass sie die Bedürfnisse des anderen nicht befriedigen können.

In der letzten Szene sagt Brett wehmütig zu Jake: „Wir hätten so eine verdammt gute Zeit zusammen haben können.“

Jake antwortet: „Ist das nicht schön zu denken?“

Da Jake Brett liebt, sie aber nie zusammen sein können, meint Jake, es sei „hübsch“, weil es nur eine Fantasie sei. Bretts Kommentar spiegelt nicht die harte Realität ihrer Situation wider.

In ähnlicher Weise könnte Swift andeuten, dass es „schön“ sei zu glauben, dass das Schicksal ihr die wahre Liebe geschenkt habe, weil die Realität weniger attraktiv sei – dass sie „wie eine Kriminelle intrigiert“ habe, um zu bekommen, was sie will.

In der Bridge von „Mastermind“ sagt Swift, ihr Ziel seit ihrer Kindheit sei es gewesen, „die Leute dazu zu bringen, mich zu lieben und es mühelos erscheinen zu lassen“.

Ihre Manipulationen scheiterten jedoch. Im letzten Refrain verrät sie, dass ihre Muse ihre Pläne die ganze Zeit über durchschaut und ihre Absichten verstanden hat: „Sah ein breites Grinsen auf deinem Gesicht / Du wusstest die ganze Zeit / Du wusstest, dass ich ein Mastermind bin.“

Diese letzten Zeilen unterstreichen die Idee, dass Swift für das geliebt wird, was sie ist, und nicht für das, was sie zu sein vorgibt – ein Thema, das sie in „Reputation“ untersucht, insbesondere in „Delicate“ („Mein Ruf war noch nie schlechter, also / Du musst mich mögen für mich“) und „Call It What You Want“ („Ich möchte seine Initialen an einer Kette um meinen Hals tragen / Nicht weil er mich besitzt / Sondern weil er mich wirklich kennt“).

„Mastermind“ kann auch als Metapher für Swifts Karriere interpretiert werden – ein Liebeslied, das nicht an Alwyn, sondern an ihre Fans gerichtet ist.

Wie sie in „Miss Americana“ erklärte, strebte Swift schon in jungen Jahren danach, als „gutes Mädchen“ gesehen zu werden. Sie sagte auch, dass sie „ihr gesamtes Glaubenssystem darauf aufgebaut habe, die Leute zum Klatschen zu bringen“.

Nach ihrem explosiven Streit mit Kanye West und Kim Kardashian – die Swift beschuldigten, falsch zu sein und die öffentliche Wahrnehmung zu manipulieren – sagte Swift, sie habe es satt, „die Leute davon zu überzeugen, dass ich nicht derjenige bin, der die Fäden meines Marketing-Daseins in der Hand hält.“ "

„Ich habe es satt, dass Frauen nicht sagen können, dass sie einen strategischen Geschäftssinn haben – weil es männlichen Künstlern erlaubt ist“, sagte sie dem Rolling Stone im Jahr 2019. „Und deshalb habe ich es satt, so tun zu müssen, als wäre ich es.“ Ich leite nicht mein eigenes Geschäft.

„The Great War“ ist der erste von sieben Deluxe-Tracks, die Swift nur drei Stunden nach der Veröffentlichung von „Midnights“ als Überraschung veröffentlichte.

„Es gab noch andere Songs, die wir auf unserer Reise geschrieben haben, um diese magische 13 zu finden“, sagte sie den Fans. „Ich nenne sie 3-Uhr-Tracks. In letzter Zeit liebe ich das Gefühl, mehr von unserem kreativen Prozess mit euch zu teilen, so wie wir es mit den From The Vault-Tracks tun. Es ist also 3 Uhr morgens und ich schenke sie euch jetzt.“

„Midnights (3am Edition)“ enthält drei Songs, darunter „The Great War“, die von Aaron Dessner produziert wurden, Swifts wichtigstem Mitarbeiter während der „Folklore“- und „Evermore“-Ära.

Das Lied beginnt mit einem lebendigen Bild: „Meine Knöchel waren wie Veilchen gequetscht.“

Veilchen erinnern eindeutig an die Bildsprache von „Lavender Haze“, aber die violetten Blüten tragen auch eine symbolische Geschichte in sich.

Gegen Ende des vierten Akts in „Hamlet“ verteilt die tragische Heldin Ophelia Blumen, die sie gesammelt hat, an wichtige Charaktere, um auf subtile Weise über deren Taten zu urteilen.

„Ich würde dir ein paar Veilchen schenken, aber sie sind alle verdorrt, als mein Vater starb“, sagt sie.

Blumensymbolik war im elisabethanischen Theater sehr beliebt; Das Publikum hätte gewusst, dass Veilchen mit Treue assoziiert werden. Swifts Vergleich ihrer verletzten Fingerknöchel mit Veilchen könnte also eine subversive Art sein, Trauer und einen Vertrauensverlust in diese Beziehung auszudrücken.

Die violette Symbolik hat ihre Wurzeln auch im Geschichtenerzählen und in der Kunst des antiken Griechenlands, das durch die Dichterin Sappho populär gemacht wurde, die dafür bekannt war, über sapphische Romantik und Begierde zu schreiben.

Bis heute werden Veilchen mit lesbischer Liebe in Verbindung gebracht, was ein paar Zeilen später etwas Licht auf das weibliche Pronomen werfen könnte, das Swift verwendet: „And might it was egos swinging / Maybe it was her.“

Eine weitere Zeile im ersten Vers, „Sucker Punching Walls, Cursed You As I Sleep-Talked“, erinnert an ein ähnliches Bild aus „Long Story Short“ („Der Krieg der Worte, den ich im Schlaf schrie“).

Im Refrain singt Swift von „All that Bloodshed, Crimson Clover“ und bezieht sich dabei möglicherweise auf das geliebte Liebeslied „Crimson and Clover“, das ursprünglich 1968 von Tommy James and the Shondells aufgenommen wurde. (Das Lied wurde später von Joan Jett, Cher, gecovert , und Prinz.)

„Purpurklee“ könnte auch als wörtliches Bild gemeint sein – Blut ergießt sich über ein Kleefeld, eine Blume, die stark mit Glück assoziiert wird, und färbt die grünen Blätter rot.

Dies könnte als Fortsetzung – und Entweihung – der in „Ivy“ erzählten Geschichte gedacht sein, in der Klee als Symbol für Hoffnung, Flucht und das Versprechen der Freiheit verwendet wird („Klee blüht auf den Feldern / Der Frühling bricht los“, die Zeit ist nahe").

Swift setzt ihre verschlüsselte Blumenkommunikation im dritten Vers fort: „Sprich ein feierliches Gebet, stecke eine Mohnblume in mein Haar / Es gibt keine Winde, es war Krieg, es war nicht fair.“

Mohnblumen symbolisierten in der antiken griechischen Mythologie Medizin, Heilung, Schlaf und Träume. Heutzutage werden sie größtenteils mit Erinnerung in Verbindung gebracht, insbesondere wenn es um das Opfer eines Soldaten geht, wobei ihre leuchtend roten Blütenblätter das während der Schlacht vergossene Blut darstellen.

In der viktorianischen Literatur, insbesondere in der viktorianischen Frauenpoesie, wurden Winden verwendet, um unerwiderte Liebe oder Liebe, die nach dem Tod anhält, zu kommunizieren.

Im Laufe des Liedes vertieft Swift ihre Kriegsmetapher mit Phrasen, die mit Kampf und Tod in Verbindung gebracht werden, darunter „Verträge in gutem Glauben“ und „Soldat niedergeschlagen“.

Sie erwähnt auch „Spielen mit dem Feuer“ und „brennende Glut“ und zieht erneut eine Parallele zu „Ivy“ und seinen vermischten Bildern von Leidenschaft und Gefahr („It's a goddamn blaze in the dark / And you begann it / You began it / So ja, es ist ein Krieg / Es ist der verdammte Kampf meines Lebens / Und du hast damit angefangen“).

Auf der Brücke singt Swift inmitten des (lavendelfarbenen) Dunstes von Verrat.

„Irgendwo im Dunst hatte ich das Gefühl, ich sei betrogen worden / Dein Finger an meiner Haarnadel löst aus“, singt sie.

Der eigentliche Begriff ist „Haarabzug“, was bedeutet, dass eine Waffe so modifiziert wurde, dass sie besonders druckempfindlich ist. Swift hat den Satz absichtlich in „hairpin triggers“ geändert, als klare Anspielung auf „Right Where You Left Me“, einen von zwei Bonustracks auf „Evermore“ („I swear you Could listen a hairpin drop / Right when I Felt the moment stop ").

„Haarnadeln fallen lassen“ ist ein bekannter Euphemismus für das Fallenlassen queerer Hinweise.

„Bigger Than the Whole Sky“ ist ein herzzerreißendes Lied über Verlust, das die Fans auf unterschiedliche Weise interpretiert haben: eine Fehlgeburt erleiden; den Tod eines geliebten Menschen ertragen; Trauer um eine Version von dir selbst, die du nie zurückbekommen kannst.

„I've got a lot to semer about / I've got a lot to live without“, singt Swift im Refrain. „Ich werde mich nie treffen / Was hätte sein können, wäre sein / Was hätte sein sollen.“

Dieser Text ist eine Anspielung auf einen anderen 3-Uhr-Titel, „Would've, Could've, Should've“, in dem Swift um den Verlust ihrer Kindheit trauert. Dies könnte die Interpretation von „Bigger Than the Whole Sky“ als offenen Brief an Swifts jüngeres Ich stützen, vor den Drumherums und Prüfungen des Ruhms, bevor ihr Leben „unüberschaubare Ausmaße“ annahm.

Die Verbindung zwischen diesen beiden Liedern wird in der zweiten Strophe vertieft, als Swift singt: „Did some force take you, weil ich nicht gebetet habe?“

Swift erwähnt das Beten und den Glauben in „Would've, Could've, Should've“ als Mittel, um herauszufinden, wer sie gewesen wäre, wenn sie nicht „mit 19 Jahren mit dem Teufel getanzt“ hätte. Auch in „Bigger Than the Whole Sky“ fragt sie sich, ob das Beten ihr geholfen hätte, diesen Schmerz zu vermeiden.

Dieser Text erinnert auch an die Brücke in „Die 1“ („Wenn eine Sache anders gewesen wäre / Wäre heute alles anders?“)

„Paris“ enthält mehrere Verbindungen zu früheren Songs auf der Tracklist. „Zeichnte eine Karte an die Decke deines Schlafzimmers“ erinnert an „Lavender Haze“ („Staring an der Decke mit dir“) und „Cheap wine, make believe it's champagne“ ist eine offensichtliche Anspielung auf „Maroon“ („Your roommate's cheap- Arschschraubverschluss Rosé").

Das Lied beschreibt im Großen und Ganzen, wie Swift mit ihrer Muse in Paris herumtollt, das auch als „Stadt der Liebe“ bekannt ist.

Doch bei genauerem Hinsehen sind sie nicht wirklich in Paris. Vielmehr ist Swift so verliebt, dass es eine eskapistische Wirkung hat und ihr das Gefühl gibt, billiger Wein sei Champagner und von der Schlafzimmerdecke ihres Geliebten habe man einen wunderschönen Blick auf die Seine.

„Romance is not dead if you keep it just yours / Levitate over all the chaos made“, singt sie in der zweiten Strophe. Dies spiegelt das Hauptthema von „Lavender Haze“ sowie von „Reputation“ und „Lover“ wider – dass Swift entschlossen ist, ihre Beziehung privat zu halten, um „das Echte“ vor der Außenwelt zu schützen.

„Setz dich ruhig an meine Seite im Schatten / Und nicht von der Sorte, die geworfen wird / Ich meine die Sorte, unter der ein Baum gewachsen ist“, fügt sie hinzu.

Swift hat „Shade“ mehrmals als Slang für einen Ausdruck von Verachtung verwendet, vor allem in den „Lover“-Tracks „I Forgot That You Existed“ („Lived in the Shade You were Throwing / 'Til All of My Sunshine Was Gone“, Gone, Gone“) und „You Need to Calm Down“ („Shade hat nie jemanden weniger schwul gemacht“).

In der Brücke greift Swift das Täuschungs-im-Namen-der-Liebe-Motiv aus „Mastermind“ auf: „Ich möchte dich einer Gehirnwäsche unterziehen, damit du mich für immer liebst.“

„Die einzigen blinkenden Lichter sollen um Mitternacht der Turm sein“, fügt sie hinzu und bezieht sich auf den Eiffelturm, der jede Nacht golden leuchtet und zu jeder vollen Stunde fünf Minuten lang funkelt. Aufgrund eines im September eingeführten Energiesparplans leuchten die Lichter jedoch um 12 Uhr morgens nicht mehr. Stattdessen wird um 11:45 Uhr das Licht ausgeschaltet.

Die Zeile könnte aber auch eine Anspielung auf den „1989“-Bonustrack „Wonderland“ sein („Flashing Lights and We / Took a Falsche Turn and We / Fell Down A Rabbit Hole“), in dem allerdings auch das Verirren mit einem Liebhaber beschrieben wird mit einem tragischeren Ende.

„High Infidelity“ ist eine Anspielung auf den Ausdruck „High Fidelity“, was bedeutet, dass die Wiedergabe eines Tons (z. B. Musik auf Vinyl) eine sehr klare Qualität hat, die dem Original treu bleibt. Hier dreht Swift den Ausdruck um, um anzudeuten, dass jemand in ihrer Beziehung untreu war.

„High Fidelity“ ist auch der Titel einer ikonischen frühen Liebeskomödie. John Cusack spielt den neurotischen und hoffnungslos romantischen Rob, der über ein enzyklopädisches Wissen über Indie-Musik verfügt und einen scheiternden Plattenladen besitzt.

Im Jahr 2020 feierte auf Hulu eine queere und geschlechtsspezifische Neuauflage von „High Fidelity“ Premiere, mit Kravitz in der Hauptrolle; Swifts Lied könnte teilweise von ihrem „Lavender Haze“-Co-Autor inspiriert worden sein.

Diesen Zusammenhang unterstreicht Swift im Refrain: „Put on your Records and sorry me.“ (Sowohl Cusacks als auch Kravitz‘ Versionen von Rob geraten in eine Spirale, als ihre Beziehungen enden.)

„Ihr Lattenzaun ist messerscharf“, fügt Swift hinzu und deutet damit an, dass ihr Ex-Partner eine häusliche Zukunft wollte, die sie ihr nicht geben konnte, und erinnert damit an die Themen von „Lavender Haze“ und „Midnight Rain“.

Fans haben die Theorie aufgestellt, dass „High Infidelity“ mit Jake Gyllenhaal in Verbindung stehen könnte, der offenbar die „Red“-Single „We Are Never Ever Getting Back Together“ inspirierte („You would hide away and find your Peace of Mind / With some indie record that's viel cooler als meiner").

Andere haben auf Calvin Harris als Inspiration für den Text „Wollen Sie wirklich wissen, wo ich am 29. April war?“ hingewiesen. Dies war das Veröffentlichungsdatum von Harris‘ Single „This Is What You Came For“, als die beiden 2016 zusammen waren; Swift war heimlich Co-Autor des Hits unter dem Pseudonym Nils Sjöberg.

Die Verbindung zu Harris wird durch die Erwähnung von „Platten“ und „Kopfhörern“ im Refrain verstärkt und erinnert an seinen Job als DJ.

Dies könnte „High Infidelity“ mit „Getaway Car“, dem neunten Titel auf „Reputation“, verbinden. Fans spekulieren, dass Letzteres von Swifts kurzer Affäre mit Tom Hiddleston inspiriert wurde, den sie kennengelernt hat, als sie noch mit Harris zusammen war.

Im zweiten Vers deutet Swift auch an, dass sie gezwungen war, sich mit Leuten zu verabreden, an denen sie nicht wirklich interessiert war, sei es aus positiver PR oder aus finanziellen Gründen. „Ziehte meine Füße direkt den Gang entlang / Im Haus einsam, gutes Geld“, singt sie. „Ich würde zahlen, wenn du mich nur kennen würdest / Schien damals das Richtige zu sein.“

Das erinnert an „Cowboy Like Me“, den 11. Titel von „Evermore“, in dem Swift von „den alten Männern, die ich betrogen habe“ singt und vorgibt, in das Geld verliebt zu sein („Telling all the rich folks everything they wanna hören / Als ob es Liebe wäre / Ich könnte der Weg nach vorne sein / Nur wenn sie dafür bezahlen").

„Glitch“ beginnt mit dem Liedtext: „Wir sollten nur Freunde sein.“

Swift hat in mehreren Liedern auf einen Bogen von Freunden zu Liebhabern angespielt, darunter „Dress“ („I don’t want you like a best Friend“) und „Paper Rings“ („I hasse Accidents/Except when we goes from friends“) dazu“) und „Es ist schön, einen Freund zu haben“.

Im Refrain beschreibt Swift ihre Anziehungskraft auf diese Person als einen „Fehler“ und deutet damit an, dass dies möglicherweise nicht als „normal“ oder gesellschaftlich akzeptabel angesehen wird.

Dies wird in der zweiten Strophe betont, wenn Swift singt: „The system’s break down“, und noch einmal im Bridge-Satz: „A short interruption, a little failed / I’d go back to wanting dudes who Give Nothing.“

Die Brücke weist auch auf eine Verbindung zwischen „Glitch“ und „Sweet Nothing“ hin. Im letztgenannten Lied feiert Swift einen Mann, der nichts will und gibt, weil es „süß“ ist, was bedeutet, dass die Beziehung unkompliziert und ohne Drama ist – und stellt einen Kontrast zwischen der Intensität ihrer „Glitch“-Beziehung und ihrer pflegeleichten Beziehung her „Sweet Nothing“-Beziehung.

Swift fügt hinzu, dass „2.190 Tage unseres Liebes-Blackouts“ vergangen sind, also sechs Jahre. Dies könnte „Glitch“ mit „Lavender Haze“ in Verbindung bringen, da Swift im Eröffnungsstück beschrieb, dass es um ihre „sechsjährige Beziehung“ ginge.

Das Datum genau 2.190 Tage vor der Veröffentlichung von „Midnights“ war je nach Zeitzone entweder der 21. oder der 22. Oktober 2016.

Letzteres war das Datum von Swifts einzigem Live-Auftritt in diesem Jahr.

Das Sonderkonzert in Austin, Texas, fand etwa drei Monate nach Swifts Streit mit West und Kardashian statt, kurz bevor sie sich aus dem Rampenlicht zurückzog, um „Reputation“ zu drehen.

Ungefähr zu dieser Zeit begann sie mit Alwyn auszugehen, wie aus einer Seite ihres Tagebuchs hervorgeht, die den physischen Kopien von „Lover“ beilag. Im Januar 2017 schrieb Swift, dass sie und Alwyn seit drei Monaten heimlich zusammen seien.

Im Oktober 2016 wurden Swift und Kloss auch das letzte Mal gemeinsam in der Öffentlichkeit fotografiert.

„Would've, Could've, Should've“ spielt sich wie eine Fortsetzung von „Dear John“, dem fünften Titel von „Speak Now“, von dem allgemein angenommen wird, dass er von John Mayer handelt.

Swift und Mayer waren Ende 2009 und Anfang 2010 kurz zusammen. Sie trafen sich, als Swift 19 Jahre alt war, während Mayer 32 Jahre alt war. (Swift ist derzeit 32 und „Would've, Could've, Should've“ ist Track 19) .

In „Dear John“ singt Swift: „Glaubst du nicht, dass 19 zu jung ist / um von deinen dunklen, verdrehten Spielen gespielt zu werden, als ich dich so liebte?“

In ähnlicher Weise beklagt Swift in „Would’ve, Could’ve, Should’ve“, dass sie „mit 19 Jahren mit dem Teufel getanzt hat“.

„Und wenn ich etwas Farbe wäre, ist sie dann auf einen vielversprechenden erwachsenen Mann gespritzt?“ sie singt in der ersten Strophe. „Und wenn ich ein Kind wäre, wäre es dann wichtig, wenn du deine Hände waschen müsstest?“

Dies ist wahrscheinlich eine Anspielung auf „Promising Young Woman“, die düstere Komödie aus dem Jahr 2020 mit Carey Mulligan als Cassie, die systematisch Rache an Männern übt, die versuchen, Frauen auszunutzen.

Swift unterstreicht dieses Thema der Korruption und des Missbrauchs von Männern mit einem ergreifenden Text in der Brücke: „Gib mir meine Kindheit zurück, sie war meine erste.“

„Would've, Could've, Should've“ bedient sich auch religiöser Sprache, um Schuld und Bedauern auszudrücken: „If you never touched me, I would've / Gone Along with the righteous“, „You’re a Crisis of my.“ Glaube“, „Die ehrliche Wahrheit Gottes ist, dass der Schmerz der Himmel war.“

Dies erinnert an die verworrenen Themen religiöser Schuld und Freude in „False God“, dem 13. Titel von „Lover“ („They say the road gets hard and you get lost when you’re led by blind believe“).

Im Refrain singt Swift: „Und jetzt, wo ich erwachsen bin, habe ich Angst vor Geistern“ und erinnert damit an ihre durch Depressionen verursachten Visionen von „allen Menschen, die ich gespenstisch gemacht habe“ in „Anti-Hero“.

Sie stellt auch eine Verbindung zu „The Great War“ her, mit Texten wie „Years of Tearing Down Our Banners“, „Memories Feel Like Weapons“ und „I Fight with You in My Sleep / The Wound Will't Close“.

Der Titel „Lieber Leser“ ist wahrscheinlich eine Anspielung auf Charlotte Brontës viktorianischen Roman „Jane Eyre“, der eine der ikonischsten Zeilen der englischen Literatur enthält: „Leser, ich habe ihn geheiratet.“

„Lieber Leser, verbrenne alle Akten / Verlasse alle deine vergangenen Leben“, singt sie in der ersten Strophe. „Und wenn du dich selbst nicht erkennst / Das bedeutet, dass du es richtig gemacht hast.“

Diese Strophe erinnert an einen Text aus dem Titeltrack von „Evermore“, in dem Swift sagt, sie habe „an das Feuer gerichtete Briefe geschrieben“. Es ist wahrscheinlich eine weitere Anspielung auf „Jane Eyre“, deren Heldin Briefe an das Haus ihres Geliebten schickt, bevor sie erfährt, dass es niedergebrannt ist.

„Dear Reader“ erinnert auch an „If You're Anything Like Me“, eines von zwei Gedichten, die in Target-Exklusivexemplaren von „Reputation“ enthalten sind. In beiden Fällen spricht Swift ihre Fans direkt an und versucht, die Weisheit zu vermitteln, die sie aus ihrem Trauma gelernt hat.

Allerdings untergräbt Swift ihr eigenes Ziel sowohl im Refrain des Liedes („Nimm niemals Ratschläge von jemandem an, der auseinanderfällt“) als auch im Outro („Du solltest ein anderes richtungsweisendes Licht finden, richtungsweisendes Licht / Aber ich strahle so hell“).

Diese Botschaft ähnelt „The Path“, dem Eröffnungsstück von Lordes neuestem Album „Solar Power“ („Wenn du jetzt nach einem Retter suchst, dann bin ich das nicht / Du brauchst jemanden, der deinen Schmerz für dich nimmt? / Nun, das bin nicht ich / Weil wir alle gebrochen und traurig sind“).

Sowohl Lorde als auch Swift versuchen, die Idee der Verehrung von Prominenten zu demontieren, indem sie die Zuhörer dazu auffordern, sie nicht auf ein Podest zu stellen.

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